克莱因蓝，是这几年时尚界最出圈的颜色。从奢侈品牌的单品，到服饰、家居用品和妆容，这种纯净深邃的色彩，就像一股潮流，席卷全球时尚界，成为优雅与高级感的代名词。

早在2007年，克莱因蓝就在时尚T台亮相。追溯它诞生的时间，则已经超过60年。

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1957年的一个夏日，法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板。从这一天起，克莱因蓝正式亮相。这种色彩也被正式命名为“国际克莱因蓝”（IKB）。

7月6日，“伊夫·克莱因：超越时空”中国首次大型个人回顾展在嘉德艺术中心开幕。在这场展览上，人们将看到那一抹著名的蓝是如何创造出来的，以及艺术生涯不到十年的伊夫·克莱因，为何成为了与安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯齐名的20世纪后半叶最伟大的艺术家。

鲜活、非凡而独立的蓝

1948年，20岁的伊夫·克莱因和他的两个好朋友躺在法国尼斯海滩，仰望天空，想象着宇宙。三个青年天马行空地畅想着，如果有超能力，他们将会如何分割整个世界。

“我的领域是矿物界，以及天空的蓝色空虚。”克莱因在把土地资源和空气交给朋友，自己选了广阔无垠的天空。

克莱因的异想天开和创新，与他的成长环境不无关系。1928年4月28日，他出生于法国尼斯一个艺术之家，父母都是艺术家。

青年时期，克莱因痴迷柔道，曾是一位优秀的柔道运动员。因为对柔道和东方文化的热爱，1952年，他在姑姑资助下前往日本最负盛名的柔道学校深造，获得柔道黑带四段。克莱因基金会总监、馆长弗朗索瓦·鲁林说，“这是当时的欧洲人在这间学校拿到的最好成绩。”

1954年，克莱因从日本回到法国，在巴黎的艺术土壤上，开始启动他的“单色冒险”。

在展览现场，能看到克莱因早期的颜色实验，那时候他用单一颜色作画，红色、黄色、绿色、金色或是粉色。之后，蓝色开始大面积进入他的作品。

那个号称要“掌管”天空的青年，从他最喜欢的群青色开始，将蓝色纳入创作。在他眼中，蓝色无处不在，是色彩谱系中最普遍的一种。

“它是海洋、天空，也代表空间和无限……只有蓝色才能以一种精神性的、非物质性的方式共鸣。”克莱因用蓝色编织出一套巨大的象征体系，吸收了许多作家和哲学家的思想。

他常引用加斯东·巴什拉的神秘主义格言：“最初是虚无，继而是更深的虚无；虚无的更深远之处，是一片深蓝。”

1956年，他在米兰展出11幅蓝色单色画。这些蓝，是他在化学家朋友的帮助下几经尝试而创造出的色彩，这种纯净的蓝在自然界并不存在，更加深邃宁静。

他的单色画无论什么尺寸，都是无穷无尽的蓝。如今站在这些画作前，视觉似乎被蓝色固定、吸纳，进入到一种精神世界。

这些画作的出现，使得克莱因大受欢迎。艺术家把他创造出的蓝色申请了专利，成为世界上第一个也是唯一一个拥有专利的颜色——克莱因蓝。

克莱因蓝是一种哑光的、易挥发的合成粉末。克莱因曾说，他不喜欢油画，油画颜料意味着死气沉沉，而克莱因蓝的粉末，则是一种“鲜活、非凡而独立的灵魂”。

在展览现场，观众会进入一间纯白色的广阔展厅，地面巨大的圆圈内，铺满了克莱因蓝的粉末。站在这蓝色的汪洋前，或许能领会到艺术家所说的，“色彩应当是活生生的，是可触模的”。

直到克莱因1962年去世之前，他以此颜料为基础，创作了各种媒介、形式和质地的多达两百多件作品。

先锋的离经叛道者

“克莱因的艺术生涯只有7年，但他完成了众多精彩纷呈并富有革命性的艺术探索。”弗朗索瓦·鲁林说，这次克莱因基金会带来艺术家的60多件代表作，也解释了为什么克莱因会成为法国国宝级大师。

当克莱因蓝在艺术圈取得巨大成功，他并没有止步于此。

“蓝天是我的第一件艺术作品。”克莱因是一位对宇宙和自然有着浓厚兴趣的艺术家。他曾经记录过风、雨和运动的痕迹。他曾将空白画布固定在车顶上，记录自己从法国尼斯到巴黎的旅程痕迹。他也曾将植物、动物的印记留下，或用火焰、空气和水进行创作。

1960年，克莱因把人体纳入自然主题创作。他邀请模特到工作室，让她们用涂满颜料的身体，在画布上滚动。在巴黎国际当代艺术画廊，伴随《单音一寂静交响曲》的伴奏，模特在艺术家的“指挥”下现场作画。

弗朗索瓦·鲁林说，克莱因之伟大在于，他领先于他的时代，不断打破艺术的边界，预见且引领了许多未来的艺术发展趋势，他的创作思路，至今仍与当下文化艺术发生着持续共鸣。

克莱因关注生态、自然，也关注建筑与太空，开始实践非物质化的艺术。

1960年10月19日，克莱因在一家柔道俱乐部进行“跃入虛无”表演，摄影师定格下这个场景，艺术家从二楼一跃而出，仿佛能够自由飞翔。这一次跳跃，也意味着他柔道生涯的结束。

克莱因离经叛道的行为艺术，让他成为欧洲艺术圈的焦点，有人觉得他在开创艺术的新世界，也有人觉得他是哗众取宠。甚至有日本艺术家模仿他从高处飞跃向画布而丧生。

超凡的关注度与负面消息一起向克莱因涌来，当他在1962年6月因心脏病突发去世时，人们免不了会联想，他是否承受了诸多的压力。

克莱因的艺术生涯在34岁的年华戛然而止，他如同一颗蓝色流星，在欧洲艺术界划过，又迅速陨落，给世界留下最纯净、最理想主义的一抹蓝。