抄写作文网小编为大家提供古诗的表达效果有哪些 在古诗词鉴赏中可以从哪些角度赏析句子的来供大家参考，欢迎阅读。

古诗表现手法有哪些

一、用腔蠢典（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。（二）引慧粗用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外前圆镇。二、想象人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。三、联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

(资料图片)

四、衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。五、渲染环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。六、象征用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

古诗词的抒情方法有哪几种?分别有何表达效果? - 百...

在古代诗词中，诗人通常通过写景、叙事、抒情等方法来表达自己的思想，在此一一举例说明。一、直抒胸臆。是一种直接对景象、事物抒*感的方法，可强烈而率真地表达作者的思想。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独沧然而涕下。”上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔；第四句描绘了诗人孤单寂寞、悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。这首诗对其怀才不遇、寂寞无聊的情绪丝毫未加掩饰，你会强烈而深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛。二、触景生情。或称缘事生情，即因为见到某一现象而有所触动，引发某种感情，一般先写景，而后转抒情，情和景之间多有很密切的联系。如李清照的《一剪梅》上阙“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，写的是词人一天之内所做之事，所触之景：清秋季节，独自泛舟，上西楼，见回雁，但其中也有其所生之情：“谁寄”锦书，自然是无人寄锦书，表达的是她对丈夫赵明诚的相思，盼望其锦书而望断天涯的愁苦之情，下阙以“花自飘零水自流”承上启下，以皮晌花落水流之景比喻人生、爱情、年华、离别的无可奈何之感，从而触动作者所有情思，往后5句“一种相思，两处*仿闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”转为完全的抒情，最后三句尤其精巧别致，在全篇景物描写的烘托下，只觉其愁思在眉头心间流动荡漾，有了更大的艺术吸引力。三、寓情于景。即把自己的情感寄托于景物中，间接而含蓄地抒发。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，就是于一片美好的景致中，写出了一个诗意的离别：李白把朋友送上船，目送帆影远去直至消失在碧空的尽头，这才注意燃配锋到一江春水流向远方的水天交汇之处。这看似写景，而在写景中，李白对朋友的一片深情寄寓于长久的注视中，而他的心潮起伏，却也似这浩浩东去的一江春水。这些情感虽未点明，却显得含蓄而有深意。又如秦观的《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句，写的是寂寞孤馆，料峭春寒，杜鹃啼血，日暮斜阳，而这些景致里无不透着强烈的落寞和凄婉，在这重重的凄厉中，诗人贬官失意，所不堪忍受的悲苦和无奈虽不着一字，却通过此情此景泄露，让人读来倍觉心酸。 四、融情于事。即不直接抒情议论，而把褒贬抑扬、喜乐之情寄寓于叙事之中。如杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》”一句，表面上说的是歌女在衰世之年，还弹唱着这曾使南朝灭亡的靡靡之音，实则讽刺的是那座上的欣赏者———封建贵族、官僚、豪绅，他们才是真正“不知亡国恨”的人，作者没有明写，却意味深长，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。又如杜牧的《过华清宫绝句三首（其一）》中的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”一句，不明说玄宗的荒淫好色、贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成了鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果，正如吴乔《围炉诗话》所说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著声色故事议论者为最上。”

古诗的表现手法有哪些?

1、点染

点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、裤慎“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

2、虚实

虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖局纯蔽玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣桐州度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

3、疏密

诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

4、动静

客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

5、浓淡

浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香?金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

6、雅俗

雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊?潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

7、巧拙

巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

8、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

9、隐现

“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

10、离合

离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

古代诗歌鉴赏的表达效果有哪些 针对诗歌

鉴赏 jiàn shǎng[appreciate] 对文物、艺术品等的鉴定和欣赏开放古老的房屋供旅游者鉴赏引证解释亦作“鉴赏”。1.犹识别，辨识。《晋书·王戎传》：“族弟 敦 有高名， 戎 恶之。 敦 每候 戎 ，辄托疾不见。 敦 后果为逆乱。其鉴赏先见如此。”2. 谓赏识。 唐 李翱 《答韩侍郎书》：“其鉴赏称颂人物，初未甚信，其后卒享盛名为贤士罩液芹者，故 陆歙州 、 常简州 皆是也。” 宋 黄庭坚 《和答莘老见赠》：“儿曹被鉴赏，许以综九流。” 明 徐渭 《送俞生之入楚》诗：“归来逢鉴赏，几度抹山窗。”3. 鉴定欣赏。多用于艺术品、文物等。 明 陶宗仪 《辍耕录·淳化阁帖》：“《淳化阁帖》，非精於鉴赏者，莫能辨其真伪。” 明 文徵明 《咏次明》：“寄情时有樗蒲乐，博物咸推鉴赏家。” 鲁迅 《集外集拾遗·文艺的大众化》：“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。物毕”相关汉字鉴、赏鉴赏相关词语欣赏、鉴定、借鉴、观赏、鉴于、悬赏、鉴别、赞赏、赏析、赏识、年鉴、赏心悦目、赏金、奖赏、赏赐、鉴证、赏月、图鉴、通鉴、前车之鉴、司法鉴定、观赏鱼、激赏、宝鉴、资治通鉴、重赏、赏脸、鉴定人、赏罚、亲子鉴定、雅俗埋链共赏、印鉴、明鉴、犒赏、赏玩、赏光、玩赏、赏心、赏钱、论功行赏、鉴真、鉴湖、赏罚分明、鉴识、赏心乐事、赏鉴、称赏、鉴戒、镜鉴、知往鉴今、照功行赏、悦目赏心、以古为鉴、油光可鉴、殷鉴不远、邀功求赏、以誉为赏、以人为鉴、以往鉴来、天人共鉴

在古诗词鉴赏中可以从哪些角度赏析句子的表达效果? ...

1．表达方式。表达方式一般有记叙、议论、说明、描写、抒情等五种，古诗鉴赏通常涉及较多的是抒情（直接抒情和间接抒情）、描写（正面描写和侧面描写）等，此外还有记叙（多用于叙事诗）和议论（多用于点明诗歌主旨）。

2．修辞方法：主要有比喻、比拟、双关、对偶、夸张、借代、设问、反问、顶针（多出现在曲或词中）等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。

3．其他常用表现手法：烘托（衬托）、直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情（托物言志或象征）、借事抒情、寓理于景、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬（以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情）、白描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典（化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事）等。

以上分类有的有交叉现象，如第一类中“直接抒情”是第三类中“直抒胸臆”的另一种说法；第三类中的“借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情、借事抒情、寓理洞粗于景”则都属于第一类的“间接抒情”。鉴赏时如果题目中没有规定明确的鉴赏类型或角度，我们只需根据其中一种类型或站在其中的一个角度表述即可。

二、以课文为依托，引入“源头活水”古诗的数量可谓恒河沙数，我们不可能有很多时间来对其“大面积”鉴赏，因此，精心选择重要而又有代表性的诗歌进行重点赏析，应是我们高三古诗鉴赏备考行之有效的手段和方法。在选择此类诗歌的时候，不应忽视教材中那些经典性的课文诗歌，它们应该成为我们的首选对象。其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也并不鲜见，如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），姜夔《扬州慢》纳橘镇中的“比拟”（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“烘托”（上片写大江，写江山如画，写豪杰，写乱石穿空，旨在为下片写周瑜功业），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等，不一而伍陵足。鉴赏时我们可把它们作为“样板”诗歌加以细心体会，精心揣摩。

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